Guitar Recording – Wie bekomme ich bei Aufnahmen einen fetten Gitarren-Sound hin?

Wie bekomme ich bei Aufnahmen einen fetten Gitarren-Sound hin?

Guitar Recording. Wie mikrofoniert man? Wie macht man den Sound breiter?

Wer zum ersten Mal seinen Gitarren-Sound so direkt und „zweidimensional“ über die Monitore eines Tonstudios hört, wird denken: „Irgendwas ist kaputt!!?“ Das ist mir auch so ergangen und manchmal, je nach Monitorsystem, kommt mir ab und an immer noch der Gedanke…
Stundenlanges Gefummel macht es nicht besser, oft muß man einfach akzeptieren, daß es halt so klingt.

Sehr gut ist, wenn man CD´s im Gepäck hat, die man sehr gut kennt, sodaß man seine Ohren „einmessen“ und an die neue Hörumgebung gewöhnen kann. Es ist immer gut, wenn ihr euren eigenen Kopfhörer dabei habt. Und – vergeßt nicht: wenn ihr noch nicht so lange spielt und/oder wenig bis gar keine Studioerfahrung habt, dann wird die Aufnahme auch nicht klingen, wie letzte Genesis-Produktion.

1. Mikrofonierung

Mit einem Sure SM 57 macht man grundsätzlich nichts verkehrt, aber es lohnt sich auch mal andere Typen auszuprobieren. Soll es mal weicher klingen, kann man auch ein Sennheisser verwenden.

Das Mikrofon direkt vor dem Lautsprecher plaziert, produziert einen sehr direkten Sound.

Wird das Mikro direkt auf die Mitte des Lautsprechers gerichtet erhält man sehr viel Höhen, weiter am Rand wird der Sound tiefer. Auch die vier Lautsprecher in einer 4x12er Box können sehr unterschiedlich klingen. Ausprobieren!
Die Speaker meiner Marshallbox, alte Greenbacks, klingen alle anders.
Das ist gar nicht so schlecht, je nach Amptyp ist der eine Lautsprecher besser geeignet als der andere.

Ein Mikrofon, phasengedreht, direkt hinter der Box gegenüber dem anderen Mikro nimmt zusätzlich noch die tiefen Frequenzen mit auf´s Band. Das gilt auch für geschlossene Boxen. Das erzeugt einen schönen Bottomsound. Am besten, ihr plaziert hinter der Box einen Absorber, damit ihr keine Reflexionen mit auf´s Band bekommt – der Sound muß ziemlich trocken sein.
Diese beiden Spuren kann man direkt auf eine Spur zusammenmischen.

Der Aufnahmeraum spielt auch eine Rolle. Wenn ihr einen gut klingenden Raum habt, toll.
In diesem Fall könnte man auch mit einem Raummikro experimentieren.
Wenn nicht, dann solltet ihr Stellwände plazieren, damit der Sound ziemlich trocken aufgenommen wird.

Es kann durchaus sein, daß ihr den Sound von eurem Amp ganz anders einstellen müßt, als ihr es gewohnt seit. Es ist möglich, daß der Raum so viele Höhen schluckt, sodaß ihr am Amp den Treble und Presence Regler auf Anschlag habt.

2. Um den Sound im Mix breiter zu machen, kann man verschiedene Wege gehen.

Entweder liefert ihr direkt einen Stereo-Sound ab, der mit Chorus und/oder Delays verbreitert wird oder ihr spielt eine Spur, etwa eine Rhythmusgitarre, und spielt das selbe noch einmal.

Ein Beispiel für einen Clean-Sound, der mit verschiedenen Delays und Chorus verbreitert wurde.
Durch den Einsatz von vier verschiedenen Delays wird der Sound sehr lebendig

Schweller-Flächensound- download mp3-file, 266 kbytes

Strat (Middle& BridgePickup) – Climax 3-Kanal Preamp über das Intellifex in die Returns des Mesa Boogie Studio Preamp; von den Recording Outs direkt ins Pult = messerscharfer Stereosound.
Die Wah-Wah Scatches: Climax Top, Marshall Box, Tele Custom, Roger Mayer WahWah

Eine Wah-Wah-Gitarre, gedoppelt und im Mix eine links und die andere auf die rechte Seite gelegt.
Durch die zweite Gitarre wird der ganze Sound verbreitert.

Wah-Wah, gedoppelt – download mp3-file, 155 kbytes

Tele Custom, Climax 3-Kanal Preamp Crunch Kanal, Hiwatt 100W Top als PowerAmp, Hiwatt 4×12 Box mit Celestion 30 Watt , Roger Mayer WahWah

Es ist ein Unterschied, ob man den Sound doppelt oder mit Delays verbreitert.
Durch das Doppeln erzeugt man einen Harmonizing-Effekt und das Gespielte wird „lebendiger“.
Es klingt fetter, als wenn man Delays verwenden würde.

Noch extremer ist das folgende Beispiel.

Hier wurde die verzerrte Gitarre sechsmal gespielt (oder sogar achtmal? ich weiß es nicht mehr…) und sehr großzügig im Panorama verteilt.
Der Verzerrungsgrad des Plexi-Marshalls ist nicht besonders hoch. Ein zu hoher Verzerrungsgrad nimmt meiner Meinung nach zuviel Kontur aus dem Sound und das Ergebnis ist ein zu stark komprimierter „pfffffssstt-Sound“, wenn ihr wißt, was ich meine. Der Sound wird erst durch die Mehrfach-Dopplung fett und breit. Außerdem wurden zwei verschiedene Gitarren verwendet.
Bei dem Beispiel handelt es sich um einen Rough Mix ohne irgendwelche Effekte.

Das Brett – download mp3-file, 148 kbytes

Weimann Beauty, Bridge Pickup (Les Paul Type Gitarre), Squier-Strat, Middle Pickup, Plexi-Marshall, Marshall-Box 4x12er Greenbacks, zwei Sure SM 57, eins vor, eins hinter der Box.

Angenommen ihr habt alle Zeit der Welt und einen Tonmeister, mit Nerven wie Drahtseilen, dann könnt ihr das alles mal ausprobieren; oder ihr habt ein eigenes Studio, das ist auch nicht schlecht.
In der Regel heißt es aber:“ Die Gitarre brummt, was können wir denn dagegen unternehmen!?“
Und nach drei Stunden Licht an- und ausschalten hat keiner mehr großen Bock auf Experimente.

Und außerdem sollte man nicht vergessen, daß die Person, welche das Instrument spielt keine unerhebliche Rolle bei der Soundgestaltung hat.
(Wenn jemand euren Sound lobt, dann nehmt es persönlich :-)

Ich glaube, man sollte den goldenen Mittelweg finden, zwischen paranoider Equipment-Schlacht und der „Ist-mir-doch-egal-was-für-ein-Amp-da-steht“-Mucker-Attitüde.

Letztendlich bezahlt man im Lauf der Jahre viel Geld für´s Spielgefühl, mal ganz davon abgesehen, daß man nie genug Gitarren besitzt….